Sábado 12 de Febrero de 2011
Día de los Trabajadores de Garajes y Estaciones de Servicio
Chile - Día de la Independencia.
Corea del Norte - Sollal.
Estados Unidos de América - Cumpleaños de Abraham Lincoln.
Estados Unidos de América - Día de Georgia.
Mauricio - Festival de Primavera.
Mongolia - Tsagaan Sar.
Myanmar - Union de Myanmar.
Nepal - Shivaratri (en honor de Shivá).
Sudán - Isra y Merag.
Venezuela - Día de la juventud.
Vietnam - Tet Nguyen.
Nuevo Año Lunar - Brunei, China, Corea del Sur, Hong Kong, Indonesia, Laos, Macao, Malasia, Singapur, Taiwán, Tailandia.
Carnaval, Martes de Carnaval o Mardi Gras - Andorra, Angola, Aruba, Belice, Bolivia, Brasil, Cabo Verde, Curaçao, Dominica, Ecuador, Guadalupe, Guinea Bissau, Haití, Italia, Liechtenstein, Luxemburgo, Malta, Martinica, México, Mónaco, Panamá, Portugal, Santa Lucía, St. Martin, Suiza, Trinidad y Tobago, Uruguay, Venezuela.
San Benigno
San Benito (kamelas)
Día de Darwin: para promocionar la Ciencia.
881: el papa Juan VIII corona a Carlos el Gordo como Rey de Italia.
1429: las fuerzas inglesas bajo las órdenes de sir John Fastolf derrotan un convoy de armas a Orleans para atacar a Carlos I, duque de Borbón y John Stewart en la batalla de Rouvray (también conocida como la Batalla de los Arenques).
1502: Vasco da Gama inicia el segundo viaje desde Lisboa a la India.
1541 - Pedro de Valdivia, maestre de campo de Francisco Pizarro, funda la ciudad de Santiago del Nuevo Extremo
1567 - La Ciudad de Castro es fundada por el capitán Martín Ruiz de Gamboa. Es la tercera ciudad más antigua de Chile, después de Santiago y La Serena (Valdivia fue destruida por un alzamiento indígena en 1599 y sólo fue refundada en 1645).
1760 - nace el pianista y compositor Jan Ladislav Dussek.
La familia Dussek arrastra un historial muy largo de músicos profesionales. Sus orígenes se remontan al menos al abuelo de Johann Ladislaus, y perduran en la rama Moravia de la familia al menos hasta los años 70 del siglo XX. Entre todos ellos, a Johann Laduslev se lo conoce a menudo como "Dussek el grande". Su madre fue arpista, y compuso mucha de su música para arpa, así como para el piano. No sólo fue notable su música, sino que además su vida personal (en la que destacan las arpistas) daría material para un guión de película.
Después de unos primeros estudios en Bohemia, Dussek viajó a los Países Bajos y Alemania, donde quizás estudiara con Carl Philipp Emanuel Bach. Después se trasladó a San Petersburgo donde fue favorito de Catalina la Grande durante un tiempo. Sin embargo, acabó por huir de San Petersburgo después de que la policía secreta de Catalina lo acusara de participar en una conspiración contra ella. Teniendo en cuenta las simpatías por la realeza de Dussek durante toda su vida, su atestiguado buen porte, y la inclinación de Catalina por los hombres jóvenes y guapos, aparece una explicación diferente, mucho más probable.
Después de dejar San Petersburgo, aceptó durante un año el puesto de director musical del príncipe Radziwill en Lituania; después realizó una gira por Alemania a mediados de la década de 1780, como virtuoso del piano y de la armónica de cristal. Posteriormente viajó a Francia, donde se convirtió en el favorito de María Antonieta, quien intentó disuadirle de que emprendiera una gira como intérprete con destino Milán en 1788. Al estallar la Revolución Francesa en 1789, Dussek dejó Francia y se dirigió a Londres en Inglaterra. Continuando con sus aventuras sentimentales, se llevó consigo a una arpista, esposa del compositor Jean-Baptiste Krumpholtz, que se ahogó en el Seine movido por el despecho.
En Londres Dussek continuó su floreciente carrera como virtuoso, obteniendo grandes alabanzas de Joseph Haydn, que escribió una calurosa nota al padre de Dussek tras uno de los conciertos del empresario Salomon que incluía obras de ambos compositores. En Londres, Dussek unió fuerzas con un editor musical llamado Corri para formar una compañía que más tarde quebraría. Dussek pronto abandonó a Madame Krumpholtz en favor de la joven hija de Corri, con la que se casó. Sophie Dussek fue una cantante, arpista y pianista que más tarde llegó a ser conocida por derecho propio. Juntos tuvieron un hijo, pero el matrimonio no fue feliz, y tuvo aventuras extramatrimoniales por ambas partes.
Aparte de por su propia música, Dussek es importante en la historia de la música por su amistad con John Broadwood, el desarrollador del piano "English Action". Debido a que su propia música exigía fuerza y un rango no disponible en los pianos del momento, alentó a Broadwood a que extendiera en varios aspectos el rango y la sonoridad del instrumento. El instrumento que se envió a Beethoven fue precisamente un instrumento de Broadwook con las mejoras de Dussek. Y precisamente mientras cenaban con Broadwood, la esposa de Dussek se marchó con su amante, aunque volvería más tarde, despechada. Cuando la empresa de Dussek y Corri fue a la bancarrota, Dussek se dirigó de Inglaterra a Alemania, dejando atrás a su familia, y con su suegro en la cárcel por deudas.
En Alemania, al principio se convirtió en uno de los primeros pianistas carismáticos de gira, antes de Franz Liszt. Según Louis Spohr, Dussek fue el primero en poner el piano de lado en el escenario, "de manera que las damas pudiesen admirar su atractivo perfil". No pasó mucho tiempo antes de conseguir un puesto con el Príncipe Luis Fernando de Prusia, que lo trató más como un amigo y colega que como un asalariado. Juntos disfrutaron de lo que se denominó "orgías musicales". Cuando el príncipe resultó muerto en la Batalla de Saalfeld, Dussek escribió la conmovedora sonata en fa sostenido menor, Elegía armónica, Op. 61 (C. 211).
En 1807, a pesar de su anterior afinidad con María Antonieta, Dussek volvió a París a las órdenes de Talleyrand, el influyente ministro francés de asuntos exteriores. Escribió una potente sonata (Sonata in A flat major, Op. 64, C. 221) llamada Le Retour à Paris (El regreso a París). Esta imponente sonata también recibió la denominación de Plus Ultra en acalorada respuesta a una sonata de Joseph Woelfl, de la que se decía que era la última palabra en dificultades pianísticas, y que a su vez se titulaba Ne Plus Ultra. El resto de su vida lo pasó interpretando, enseñando y componiendo en Prusia y Francia. Su belleza física se había esfumado y desarrolló una obesidad, siendo incapaz de alcanzar el teclado del piano. Por desgracia, la adicción al alcohol que había desarrollado contribuyó a acelerar su muerte.
1797 - Franz Haydn estrena su "Himno a Austria" en el 5º cumpleaños del Emperador Francisco II.
1804 - Muere el filósofo alemán Emmanuel Kant.
"Obra como si la máxima de tu acción pudiera ser erigida, por tu voluntad, en ley universal de la naturaleza".
Nació el 22 de abril de 1724 en Königsberg (hoy, Kaliningrado, Rusia). Cursó estudios en el Collegium Fredericianum y en la Universidad de Königsberg. En la escuela estudió sobre todo a los clásicos y en la universidad, física y matemáticas. Se vió obligado a dejar sus estudios universitarios y ganarse la vida como tutor privado, en 1755, y con la ayuda de un amigo, reanudó sus estudios y obtuvo su doctorado. Pasó 15 años ejerciendo como profesor en la universidad, y dando conferencias. Aunque estas conferencias y escritos durante este periodo le dieron reputación como filósofo original, no fue catedrático de la universidad hasta 1770, cuando se le designó profesor de lógica y metafísica. Durante más de cuarenta años, se dedicó por entero a la actividad docente, a la investigación filosófica y a la redacción de sus obras, que marcaron un hito muy importante en el desarrollo de la historia de la filosofía. Fue un profesor querido por sus alumnos, a los que sabía estimular en sus deseos de saber y conocer más. Sus enseñanzas religiosas se basaban más en el racionalismo que en la revelación divina, le crearon problemas con el gobierno de Prusia y en 1792 Federico Guillermo II, le prohibió impartir clases o escribir sobre asuntos religiosos. Acató la orden durante cinco años, hasta la muerte del rey, y entonces se sintió liberado de su obligación. En 1798, ya retirado de la docencia universitaria, publicó un epítome donde se contenía una expresión de sus ideas de materia religiosa. La vida de Kant, hombre sedentario y metódico, estuvo marcada por una gran regularidad; fue la suya una existencia rutinaria, libre de acontecimientos especiales, que transcurrió siempre en su ciudad natal, sin viajar nunca a otros lugares o países. Desde muy joven, Kant se autoimpuso un programa diario de actividades que cumplía con tal precisión y método que los habitantes de Königsberg podían poner sus relojes en hora con solo fijarse en sus entradas y salidas. Falleció el 12 de febrero de 1804 en su casa, rodeado de amigos y discípulos. La universidad y toda la ciudad de Königsberg le enterraron con honores propios de un príncipe.
Su filósofía se encuentra recogida en Crítica de la razón pura (1781), en la que examinó las bases del conocimiento humano y creó una epistemología individual. Diferenciaba los modos de pensar en proposiciones analíticas y sintéticas. Una proposición analítica es aquella en la que el predicado está contenido en el sujeto. Denominadas analíticas porque la verdad se descubre por el análisis del concepto en sí mismo. Las proposiciones sintéticas, en cambio, son aquellas a las que no se puede llegar por análisis puro. Todas las proposiciones comunes que resultan de la experiencia del mundo son sintéticas.
En la Metafísica de la ética (1797) expone su sistema ético, basado en la idea de que la razón es la autoridad última de la moral. Sus ideas éticas son el resultado lógico de su creencia en la libertad fundamental del individuo, como manifestó en su Crítica de la razón práctica (1788). En La paz perpetua (1795) propone el establecimiento de una federación mundial de estados republicanos.
Además escribió Historia universal de la naturaleza y teoría del cielo (1755), Prolegómenos a toda metafísica futura (1783), Principios metafísicos de la filosofía natural (1786), Crítica del juicio (1790) y La religión dentro de los límites de la razón pura (1793).
Su filósofía se encuentra recogida en Crítica de la razón pura (1781), en la que examinó las bases del conocimiento humano y creó una epistemología individual. Diferenciaba los modos de pensar en proposiciones analíticas y sintéticas. Una proposición analítica es aquella en la que el predicado está contenido en el sujeto. Denominadas analíticas porque la verdad se descubre por el análisis del concepto en sí mismo. Las proposiciones sintéticas, en cambio, son aquellas a las que no se puede llegar por análisis puro. Todas las proposiciones comunes que resultan de la experiencia del mundo son sintéticas.
En la Metafísica de la ética (1797) expone su sistema ético, basado en la idea de que la razón es la autoridad última de la moral. Sus ideas éticas son el resultado lógico de su creencia en la libertad fundamental del individuo, como manifestó en su Crítica de la razón práctica (1788). En La paz perpetua (1795) propone el establecimiento de una federación mundial de estados republicanos.
Además escribió Historia universal de la naturaleza y teoría del cielo (1755), Prolegómenos a toda metafísica futura (1783), Principios metafísicos de la filosofía natural (1786), Crítica del juicio (1790) y La religión dentro de los límites de la razón pura (1793).
1804 - Nace Heinrich Lenz, físico alemán
Lenz nació en Tartu en lo que es hoy en día Estonia.
Tras completar su educación secundaria en 1820, Lenz estudió química y física en la Universidad de Tartu. Viajó con Otto von Kotzebue en su tercera expedición alrededor del mundo desde 1823 a 1826. Durante el viaje Lenz estudió las condiciones climáticas y las propiedades físicas del agua del mar.
Después del viaje, Lenz comenzó a trabajar en la Universidad de San Petersburgo, donde posteriormente sirvió como Decano de Matemática y Física desde 1840 a 1863. Comenzó a estudiar el electromagnetismo en 1831. Además de la ley nombrada en su honor, Lenz también descubrió independientemente la Ley de Joule en 1842; para hacer honor a sus esfuerzos en el problema, los físicos rusos siempre usan el nombre "Ley de Joule-Lenz".
1809 - nace Charles Darwin, naturalista británico.
"Hay grandeza en esta concepción de la vida,... que mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando, a partir de un comienzo tan sencillo, infinidad de formas cada vez más bellas y maravillosas"
Charles Darwin
"Hay grandeza en esta concepción de la vida,... que mientras este planeta ha ido girando según la constante ley de la gravitación, se han desarrollado y se están desarrollando, a partir de un comienzo tan sencillo, infinidad de formas cada vez más bellas y maravillosas"
Charles Darwin
En 1858 Darwin publicó su teoría, aunque un año después aparecería completa como El origen de las especies por medio de la selección natural. Este libro, se agotó el primer día de su publicación por lo que se tuvieron que hacer seis ediciones sucesivas. Las reacciones ante El Origen de las especies fueron inmediatas. Algunos biólogos criticaron que no podía probar su hipótesis. Otros, su concepto de variación, sosteniendo que ni podía explicar el origen de las variaciones ni cómo se transmitían a las sucesivas generaciones. Aunque los ataques a las ideas de Darwin que encontraron mayor eco no provenían de sus oponentes religiosos. La idea de que los seres vivos habían evolucionado por procesos naturales negaba la creación divina del hombre y parecía colocarlo al mismo nivel que los animales. Transcurrió el resto de su vida ampliando diferentes aspectos de los problemas planteados en El Origen de las
especies. Sus últimos libros fueron: La variación de los animales y plantas bajo la acción de la domesticación (1868), La descendencia humana y la selección sexual (1871), y Expresión de las emociones en el hombre y los animales (1872). Le eligieron miembro de la Sociedad Real (1839) y de la Academia Francesa de las Ciencias (1878). Falleció el 19 de abril de 1882, hecho tras el cual se le rindió el honor de ser enterrado en la abadía de Westminster.
1809 - nace Abraham Lincoln, presidente de los Estados Unidos.
"Desear la inmortalidad es desear la perpetuación de un gran error"
Abraham Lincoln
Nacido en una cabaña de troncos cerca de Hodgenville (Kentucky) en el seno de una familia de colonos que después se asentó en Indiana. En 1931 se trasladó a Luisiana, para regresar algún tiempo después a Illinois y se instaló en Nueva Salem, lugar donde comenzó a trabajar en la construcción de una línea ferroviaria y en una tienda. También trabajó como leñador y luchó contra los indios. En 1833 le nombraron jefe de correos, aunque siguió realizando peritajes y desempeñando otros empleos. Simultáneamente inició sus estudios de derecho. Fue elegido diputado de Illinois por el Partido Whig en 1834, y ocupó un escaño hasta 1841. En 1836 empezó a ejercer como abogado y no tardó en alcanzar reconocimiento. A pesar de haber nacido en un estado esclavista, se oponía a la esclavitud y en 1837 fue uno de los dos miembros de la cámara baja de su estado que firmó una protesta contra ella. Elegido miembro del Congreso federal en 1846, destacó por sus abiertas críticas a la guerra contra México y por la formulación de un plan para la emancipación gradual en el distrito federal de Columbia. En 1849 regresó a Springfield, pero en 1854, debido a su asombro ante el Acta Kansas-Nebraska (para la implantación de la esclavitud en el noroeste) del senador Stephen A. Douglas, decidió retornar a la política. Demostrando claramente su oposición a la anulación del Compromiso de Missouri, argumentó que era una medida equivocada porque la esclavitud era injusta en sí misma. Un año depsués, decidió presentarse como candidato para el Senado de Estados Unidos, pero viendo que no podía ganar, apoyó a Lyman Trumbull, un demócrata que también se oponía al Acta Kansas-Nebrasca. En 1856 entró en el recién constituido Partido Republicano, y en 1858 fue de nuevo candidato al Senado contra Douglas. Se inició entonces una serie de debates entre Lincoln y Douglas acerca de la cuestión y, a pesar de que perdió las elecciones finalmente, el debate le valió el reconocimiento de toda la nación. En 1860 los republicanos lo nominaron candidato a la presidencia, iniciándose una campaña de restricción a la esclavitud, mejoras internas y reforma arancelaria, teniendo por rivales electorales a los demócratas Douglas y John Breckinridge, y a John Bell, del Partido de la Unión Constitucional, Lincoln ganó por mayoría y fue elegido presidente. Tras su elección, Carolina del Sur y otros seis estados sureños, iniciaron los primeros pasos para separarse de la Unión. Tras fracasar varios intentos de compromiso, en febrero de 1861, se instauró el gobierno sureño de los Estados Confederados de América. El 4 de marzo de 1861 prestó juramento, momento en que se enfrentaba a una Confederación hostil, decidida a expandirse y que amenazaba a los fuertes federales del Sur, el más importante de los cuales era Fort Sumter, en Carolina del Sur. Acudió en ayuda de la guarnición sitiada y esta fue la chispa que marcó el inicio de la Guerra Civil estadounidense. Cuando reclutó a 75.000 voluntarios, el Norte respondió con entusiasmo, pero el resto de los estados Sureños se unió a los secesionistas. Cuando Irving McDowell cayó derrotado en la primera batalla de Bull Run, el presidente eligió a George McClellan, que a su vez fue sustituido por John Pope. Cuando éste fue derrotado en la segunda batalla de Bull Run, el presidente recurrió una vez más a McClellan; a pesar de su victoria en la batalla de Antietam (Maryland) el general dudó tanto que al final Lincoln tuvo que destituirle. Su sucesor, Ambrose Burnside, fue derrotado en Fredericksburg (Virginia), por lo que hubo de ceder el mando a Joseph Hooker, quien a su vez fue derrotado en Chancellorsville (Virginia). Designó a George Meade, quien obtuvo una victoria en Gettysburg (Pensilvania), aunque no pudo continuar en la misma línea. Insistiendo en su determinación de encontrar un general que pudiera derrotar a la Confederación, en 1864 entregó el mando general del Ejército a Ulysses S. Grant, quien gracias a sus victorias en Fort Donelson (Tennessee), Vicksburg (Mississippi) y Chattanooga (Tennessee) pudo poner fin exitosamente a la guerra. En 1861 inicia un prudente programa antiesclavista, mediante dos leyes de Confiscación (para la liberación de los esclavos utilizados por los confederados con fines militares) y abolió la esclavitud en el distrito federal de Columbia. El proceso culminó en julio de 1862, cuando comunicó a su gabinete que pensaba dictar la Proclamación de la emancipación, tuvo mucho cuidado para suavizar la aplicación de la misma en los estados fronterizos que fueron excluidos. La Proclamación llegó el 1 de enero de 1863. Promulgada por el presidente en su calidad de comandante en jefe en momentos de rebelión armada, liberaba a los esclavos de las regiones dominadas por los insurgentes y autorizaba la creación de unidades militares de negros. En 1864 aconsejó la aprobación de una enmienda antiesclavista a la Constitución de Estados Unidos. La enmienda fue aprobada tras la reelección de Lincoln, cuando hizo uso de todos los poderes de su cargo para asegurar que se aprobara en la Cámara de Representantes (31 de enero de 1865). Intentó mantener la armonía entre los dispares elementos de su partido dándoles representación en su gabinete. Reconociendo públicamente a los antiguos miembros del Partido Whig al nombrar a William Seward secretario de Estado (ministro de Asuntos Exteriores), y a Bates fiscal general, extendió también sus invitaciones a antiguos demócratas. En 1864 algunos republicanos descontentos intentaron evitar su nueva nominación, pese a lo cual éste consiguió obtener la aprobación de su partido en Baltimore (Maryland) a pesar de que algunos extremistas nominaron a John Fremont. Molesto con su Proclamación de Amnistía (diciembre de 1863), que pedía la restauración de los estados insurgentes si el 10% del electorado juraba lealtad, el Congreso aprobó en julio de 1864 la Ley Wade-Davis que establecía condiciones más duras y exigía la aceptación al 50% de los votantes. Cuando se negó a firmar esta ley, tuvo que enfrentarse a los ataques de algunos radicales.En noviembre de 1864, fue reelegido presidente de Estados Unidos. Pocas tiempo después anunció su apoyo al derecho limitado de sufragio para los negros en Luisiana. Ante la posibilidad de que los negros adquirieran el derecho a voto, John Wilkes Boeth, un actor famoso, disparó a Lincoln en el Ford's Theatre de la ciudad de Washington el 14 de abril de 1865. Falleció el día siguiente a las siete de la mañana. Fue el primer Presidente norteamericano asesinado. Miles de sufrientes se alinearon junto a las vías mientras el tren funerario lo trasladaba desde Washington hacia su descanso final en Springfield, Illinois.
"Desear la inmortalidad es desear la perpetuación de un gran error"
Abraham Lincoln
1814 - Batalla de La Victoria, por la independencia de Venezuela. Los Generales patriotas José Félix Rivas y Vicente Campo Elías junto con tropas formadas por seminaristas y estudiantes de la Universidad de Caracas, derrotan a las tropas realistas comandadas por José Tomás Boves y su segundo al mando, Francisco Tomás Morales.
1817 - Batalla de Chacabuco: San Martín derrota a las fuerzas realistas.
La Batalla de Chacabuco fue una decisiva batalla de la Independencia de Chile. En la que combatieron el Ejército de los Andes y el Ejército de España. Tuvo lugar el 12 de febrero de 1817, en la Hacienda de Chacabuco, en las afueras de Santiago de Chile. Los patriotas resultaron vencedores.
La Batalla de Chacabuco fue una decisiva batalla de la Independencia de Chile. En la que combatieron el Ejército de los Andes y el Ejército de España. Tuvo lugar el 12 de febrero de 1817, en la Hacienda de Chacabuco, en las afueras de Santiago de Chile. Los patriotas resultaron vencedores.
Luego del cruce de la Cordillera de Los Andes las fuerzas patriotas dirigidas por José de San Martín marcharon por las escabrosas cumbres, llevando consigo más piezas de artillería, alimento y ropajes.
Debido a la dispersión de sus fuerzas, a Francisco Casimiro Marcó del Pont, se le hizo muy difícil reunir un ejército, el que finalmente sería de 1 500 hombres. La moral de éstos no era la mejor, pues estaban mal pagados y no se les había reconocido los grados ganados en la campaña de reconquista al mando de Mariano Osorio.
Tras reunirse el 8 de febrero en el Campamento de Curimón las columnas que cruzaron los Andes por "camino de Los Patos" con las que cruzaron por "camino de Uspallata", se resolvió atacar en la madrugada del día 12. Con el fin de emplear una táctica de pinzas por el frente y la retaguardia, se dividieron a las tropas disponibles en dos:
- La división al mando de Miguel Estanislao Soler que debía atacar por el oeste, estaba compuesta por los batallones 1 y 11, las compañías de granaderos y volteadores de los batallones 7 y 8, el escuadrón escolta, el escuadrón 40 de granaderos y 2 piezas de artillería.
- La división restante estaría al mando de Bernardo O'Higgins y debía atacar por el este; estaba formada por el resto de los batallones 7 y 8, los tres escuadrones restantes de granaderos y 2 piezas de artillería.
Mientras Soler rodeaba a los realistas, O’Higgins avanzaba por Cuesta Vieja, en dos columnas, enfrentándose con los adelantados realistas hasta encontrarse frente a frente con el grueso del ejército realista, por lo que decidió avanzar hacia el cerro Los Halcones y desplegar allí sus fuerzas, al tiempo que despachaba un mensajero para informar de la situación al general San Martín.
Ante la situación adversa y al no recibir respuesta, a las 11:45 ordenó a la infantería cargar a la bayoneta, apoyada por la caballería del coronel José Matías Zapiola. Los realistas vencidos en esa colina retrocedieron rodeando un paso donde la caballería española atacó a la chileno-argentina (que venía persiguiéndolos), pero la caballería patriota venció rápidamente, reagrupándose las fuerzas de O'Higgins en un paso marcado por dos colinas a los costados.
Desobedeciendo las órdenes de San Martín de no comprometer fuego, O'Higgins atacó dos veces a los realistas sin éxito, en la segunda vez sus fuerzas comenzaron a dispersarse, pero cuando San Martín llegó finalmente y encontró este panorama, ordenó a O'Higgins que reagrupara todos los hombres que pudiera, y atacara los 3 flancos del frente español situados en colinas. Librada aquella acción, la división de Soler arribó a las 13:30 consolidándose así una aplastante victoria a favor de los patriotas, al atacar los refuerzos la retaguardia española.
Luego de 10 horas de batalla, mientras los patriotas tuvieron 12 bajas y 120 heridos, los realistas sufrieron más de 600 bajas, la captura de 500 prisioneros, 1 000 fusiles, 5 piezas de artillería, 1 bandera y muchas municiones.
Gracias a la batalla de Chacabuco,en la que los patriotas salieron victoriosos, pudieron recuperar a Chile y de ese modo finalizó el período de la Reconquista o Restauración y comenzó el período de la Patria Nueva
1818 - Bernardo O'Higgins aprueba el Acta de Independencia de Chile en Talca.
1825 - Estreno de la ópera "Adelson e Salvini" de Bellini en el Teatro del Conservatorio di S. Sebastiano de Nápoles.
1828 - nace George Meredith, poeta y novelista inglés.
"El cinismo es un dandismo intelectual"
George Meredith
Nació en Portsmouth. Cursó estudios en su ciudad natal y en la escuela Moravia de Neuwied (Alemania). Posteriormente se inicia como periodista y en el año 1851 escribe su primer libro de poesía. A su primera novela destacada, La prueba de Richard Feverel (1859), se la tachó de obscena. Lo mejor de su poesía, son los sonetos Un amor moderno. En 1864, se edita Emilia en Inglaterra y en 1865 Rhoda Fleming. En 1866 fue enviado a Italia como corresponsal de guerra cuando se inició el conflicto bélico entre Austria e Italia. En su libro, Vittoria (1867), una secuela de Emilia expuso sus simpatías con la causa independentista italiana. En 1871, aparecen Las aventuras de Harry Richmond, novela romántica. La carrera de Beauchamp (1876) y El egoísta (1879). Esta última novela la que le dio fama como escritor. En 1880, publicó Los comediantes trágicos y en 1883, Poemas líricos de la alegría de la Tierra. Con la publicación de Diana la de Crossways (1885), fue aclamado por la crítica. Otras obras son las novelas Evan Harrington (1860), Uno de nuestros conquistadores (1891), Lord Ormont y su Aminta (1894), El extraño matrimonio (1895), y los volúmenes de poesía Una lectura de la Tierra (1888), Una lectura de la vida (1901) y Últimos poemas (1909). Falleció el 18 de mayo de 1909.
"El cinismo es un dandismo intelectual"
George Meredith
Nació en Portsmouth. Cursó estudios en su ciudad natal y en la escuela Moravia de Neuwied (Alemania). Posteriormente se inicia como periodista y en el año 1851 escribe su primer libro de poesía. A su primera novela destacada, La prueba de Richard Feverel (1859), se la tachó de obscena. Lo mejor de su poesía, son los sonetos Un amor moderno. En 1864, se edita Emilia en Inglaterra y en 1865 Rhoda Fleming. En 1866 fue enviado a Italia como corresponsal de guerra cuando se inició el conflicto bélico entre Austria e Italia. En su libro, Vittoria (1867), una secuela de Emilia expuso sus simpatías con la causa independentista italiana. En 1871, aparecen Las aventuras de Harry Richmond, novela romántica. La carrera de Beauchamp (1876) y El egoísta (1879). Esta última novela la que le dio fama como escritor. En 1880, publicó Los comediantes trágicos y en 1883, Poemas líricos de la alegría de la Tierra. Con la publicación de Diana la de Crossways (1885), fue aclamado por la crítica. Otras obras son las novelas Evan Harrington (1860), Uno de nuestros conquistadores (1891), Lord Ormont y su Aminta (1894), El extraño matrimonio (1895), y los volúmenes de poesía Una lectura de la Tierra (1888), Una lectura de la vida (1901) y Últimos poemas (1909). Falleció el 18 de mayo de 1909.
1848 - se estrena el Ballet "Fausto" en Milano.
1855 - España reconoce la independencia de la República dominicana.
1879 - "Guerra del salitre" o del Pacífico: Chile arrebata a Bolivia la franja marítima de Atacama.
La Guerra del Pacífico (1879–1884) fue un conflicto armado que enfrentó a la República de Chile contra la República Peruana y la República de Bolivia. También se le ha denominado Guerra del Salitre.
1881 - Nace Anna Pavlova, bailarina rusa Nació en San Petersburgo en el seno de una familia campesina de bajos recursos. Ella declararía que su padre murió cuando ella tenía dos años de edad. Es posible que fuese hija ilegítima, y los biógrafos especulan que su padre pudieron ser judíos, lo que explicaría su deseo de no hablar mucho de su herencia paterna. Cuando tenía ocho años fue rechazada de la Escuela del Ballet Imperial por no tener suficiente edad. Recién dos años más tarde fue admitida y estuvo allí hasta los dieciséis. Paul Gerdt, Johanssen y Sokolova fueron quienes la formaron en el ballet clásico. Luego bailó en el Teatro Mariinski. En los primeros años de los Ballets Rusos trabajó brevemente con Serguei Diaghilev antes de fundar su propia compañía y presentarse por todo el mundo.
En 1909 recorrió Europa con los ballets de Sergei Diaghilev y dos años más tarde formó su propia compañía. Unió sus actitudes coreográficas y grandes dotes de actriz. No aportó innovaciones creadoras. Sobresalió esencialmente en la interpretación de los ballets románticos. En 1919, Pavlova fue una de las primeras bailarinas clásicas en ejecutar el Jarabe Tapatío, vestida con la indumentaria de china poblana.
Pavlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas. En los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski que fueran técnicamente fuertes, y esto significaba, normalmente, tener un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pavlova era delgada, de apariencia delicada y etérea, perfecta para los papeles románticos como Giselle. Sus pies eran extremadamente arqueados, tanto es así que reforzó sus zapatos pointe agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos notaron este "engaño", así que Pavlova retocó todas sus fotos para ocultar la plataforma del boxy. Pero éste se convertiría en el zapato pointe moderno, mientras que el pointe funcionó menos dolorosamente y más fácilmente para el pie arqueado.
Su número más famoso fue la muerte del cisne, coreografiado para ella por Michel Fokine, y música de «Le Cygne» del Carnaval de los animales (1887) del compositor francés, Camille Saint-Saëns. Otras interpretaciones en las que destacó fueron El lago de los cisnes, Giselle, Las Sílfides y Coppelia.
Anna Pavlova falleció de pleuresía en La Haya, Países Bajos, pocos días antes de cumplir 50 años, mientras estaba de gira. Su último deseo fue que se le pusiese su traje para La muerte del cisne, y sus últimas palabras fueron: "Tocad aquel último compás muy suavemente". De acuerdo con la tradición del ballet, en el día que ella tenía que actuar después, el espectáculo fue programado, con un solo proyector que iluminaba al escenario vacío donde debería estar el bailarín. Fue cremada, los servicios fúnebres se hicieron en la Iglesia Rusa Ortodoxa de Londres y fue enterrada en el cementerio Golders Green de esa misma ciudad. En 2001, sus restos fueron llevados al cementerio Novodevichy en Moscú, de acuerdo a su voluntad y después de una considerable controversia.
El postre Pavlova (postre) fue llamado así por ella, si bien sus orígenes son discutidos. Tanto Nueva Zelanda como Australia reclaman el crédito.
Ruth St. Denis, una popular bailarina moderna dijo:
Pavlova vivió en el umbral del cielo y de la tierra como intérprete de los caminos de Dios.
1891 - En Colombia reaparece El Espectador, luego de haber sido suspendido en 1888.
1893 - nace el militar estadounidense Omar Bradley.
Nació en Clark, Missouri (Estados Unidos). Asistió a la Academia Militar de Estados Unidos. En 1915, le nombraron segundo teniente del ejército estadounidense. Cuando la I Guerra Mundial llegaba a su fin, ascendió a comandante (mayor). Durante el periodo de entreguerras, estuvo en activo en distintos destinos del ejército y asistió sucesivamente a las más importantes escuelas militares estadounidenses. Logró en 1942, el rango de general de división. Un año después, tomó el mando del II Cuerpo de Ejército estadounidense en la campaña del norte de África durante la II Guerra Mundial. En 1943 participó en la invasión de Sicilia y fue ascendido al rango de teniente general. En 1944 comandó el I Ejército estadounidense durante la campaña de Normadía y el recién creado 12º Grupo del Ejército durante el resto de la guerra, incluida la batalla de las Ardenas. En marzo de 1945 fue ascendido a general titular. El presidente Harry S. Truman le nombró sucesor del general Dwight D. Eisenhower como jefe del Estado Mayor del ejército estadounidense, así que asumió el puesto en 1948. Desde 1949 hasta su retiro del ejército en 1953, fue presidente del Mando Conjunto de Jefes de Estado Mayor, principal órgano asesor militar del presidente de Estados Unidos. Falleció el 8 de abril de 1981 en Nueva York (Estados Unidos).
Nació en Clark, Missouri (Estados Unidos). Asistió a la Academia Militar de Estados Unidos. En 1915, le nombraron segundo teniente del ejército estadounidense. Cuando la I Guerra Mundial llegaba a su fin, ascendió a comandante (mayor). Durante el periodo de entreguerras, estuvo en activo en distintos destinos del ejército y asistió sucesivamente a las más importantes escuelas militares estadounidenses. Logró en 1942, el rango de general de división. Un año después, tomó el mando del II Cuerpo de Ejército estadounidense en la campaña del norte de África durante la II Guerra Mundial. En 1943 participó en la invasión de Sicilia y fue ascendido al rango de teniente general. En 1944 comandó el I Ejército estadounidense durante la campaña de Normadía y el recién creado 12º Grupo del Ejército durante el resto de la guerra, incluida la batalla de las Ardenas. En marzo de 1945 fue ascendido a general titular. El presidente Harry S. Truman le nombró sucesor del general Dwight D. Eisenhower como jefe del Estado Mayor del ejército estadounidense, así que asumió el puesto en 1948. Desde 1949 hasta su retiro del ejército en 1953, fue presidente del Mando Conjunto de Jefes de Estado Mayor, principal órgano asesor militar del presidente de Estados Unidos. Falleció el 8 de abril de 1981 en Nueva York (Estados Unidos).
1899 - España vende a Alemania los archipiélagos de Las Carolinas, Marianas y Palaos.
1901 - muere Ramón de Campoamor y Campoosorio, poeta español.
Nació el 24 de septiembre de 1817 en Navia (Asturias). Hijo de un modesto campesino y de una rica hacendada. A los 18 años se traslada a Torrejón de Ardoz (Madrid) para ingresar en el seno de la Compañía de Jesús. Poco tiempo después, probada su falta de vocación, se matricula en la universidad madrileña en la facultad de medicina. Con 20 años se publica su primera obra, un comedia en dos actos titulada "Una mujer generosa". Sus primeros versos de tono romántico los publica también en ese mismo año, 1838. Aparecen impresos en un libro bajo el título de "Ternezas y flores". Dos años después publica otro libro de poesías: "Ayes del alma". En 1846 sale la primera edición de "Doloras" obra que le proporcionó una gran popularidad. También aparecen los libros titulados "Pequeños poemas" y "Humoradas". Desde entonces, alterna su inclinación vocacional por la poesía, con la política. Monárquico, se afilia al partido moderado. Con 30 años, es gobernador civil de Castellón. Contrae matrimonio con Guillermina o'Gorman, una joven de acomodada familia irlandesa afincada en Alicante; de cuya unión no hubo descendencia. En el periodo comprendido entre los años 1851 y 1854 ejerce el mismo cargo de gobernador en la provincia de Valencia. En 1850 ocupa un escaño en el Congreso de Diputados. En defensa del sistema monárquico, llegó a batirse en duelo con el marino español Juan Bautista Topete Carballo, que años más tarde sobresalió en la célebre insurrección que arrojó del trono a Isabel II en 1868. En 1861 es designado como miembro de la Real Academia de la Lengua Española, ocupando el sillón E. También fue senador en los últimos años de su vida. Falleció el 12 de febrero de 1901 en Madrid.
Autor de obras como Ayes de Alma (1842), Doloras (1846), Pequeños poemas (1872-1894) y Humoradas (1886-1888).
Nació el 24 de septiembre de 1817 en Navia (Asturias). Hijo de un modesto campesino y de una rica hacendada. A los 18 años se traslada a Torrejón de Ardoz (Madrid) para ingresar en el seno de la Compañía de Jesús. Poco tiempo después, probada su falta de vocación, se matricula en la universidad madrileña en la facultad de medicina. Con 20 años se publica su primera obra, un comedia en dos actos titulada "Una mujer generosa". Sus primeros versos de tono romántico los publica también en ese mismo año, 1838. Aparecen impresos en un libro bajo el título de "Ternezas y flores". Dos años después publica otro libro de poesías: "Ayes del alma". En 1846 sale la primera edición de "Doloras" obra que le proporcionó una gran popularidad. También aparecen los libros titulados "Pequeños poemas" y "Humoradas". Desde entonces, alterna su inclinación vocacional por la poesía, con la política. Monárquico, se afilia al partido moderado. Con 30 años, es gobernador civil de Castellón. Contrae matrimonio con Guillermina o'Gorman, una joven de acomodada familia irlandesa afincada en Alicante; de cuya unión no hubo descendencia. En el periodo comprendido entre los años 1851 y 1854 ejerce el mismo cargo de gobernador en la provincia de Valencia. En 1850 ocupa un escaño en el Congreso de Diputados. En defensa del sistema monárquico, llegó a batirse en duelo con el marino español Juan Bautista Topete Carballo, que años más tarde sobresalió en la célebre insurrección que arrojó del trono a Isabel II en 1868. En 1861 es designado como miembro de la Real Academia de la Lengua Española, ocupando el sillón E. También fue senador en los últimos años de su vida. Falleció el 12 de febrero de 1901 en Madrid.
Autor de obras como Ayes de Alma (1842), Doloras (1846), Pequeños poemas (1872-1894) y Humoradas (1886-1888).
1909 - nace Bernabe Ferreyra, el "Mortero", futbolista ídolo de River en los años 30.
Ferreyra fue uno de los primeros jugadores de la era profesional del fútbol argentino en alcanzar una gran popularidad, al punto de que se filmó una película basada en su vida.
Comenzó desde pibe jugando en los potreros de Rufino, hasta que hizo su debut en el equipo de tercera división del Club Jorge Newbery de la ciudad de Junín, en 1919, y ubicado como centro forward (en épocas en que las camisetas no llevaban números y se distinguía a los jugadores por su ubicación).
A partir de 1927 comenzó a jugar en Tigre. Fue reconocido por el público y posteriormente ovacionado cuando el 27 de septiembre de 1931, marcó tres goles y dio vuelta un partido en los últimos 10 minutos del encuentro entre Tigre y San Lorenzo de Almagro que terminó 3-2.
Su peso era de 73 kilogramos y medía 1,72 metros
A lo largo de su trayectoria fue apodado "el Mortero de Rufino", pero también se lo nombró de muchas otras maneras, como "La Fiera", "Cañonero", "Balazo", por su asombrosa capacidad de definir en gol su potente shot.
Fue comprado por River Plate en 1932, en una cifra altísima para la época: $32.000. Y se desempeñó en ese club hasta 1939, logrando los campeonatos de 1932 (consagrándose goleador del torneo), 1936 y 1937.
En 1939 debió retirarse debido a que los reiterados golpes durante los partidos que le provocaron múltiples desgarros.
Falleció el 22 de mayo de 1972, y su velatorio se realizó en el hall central del Club Atlético Ríver Plate
1912 - China adopta el calendario gregoriano el mismo día de la abdicación del último Emperador Manchu.
1914 - se inaugura el monumento al Ejército de los Andes, en el Cerro de la Gloria, Mendoza.
El monumento al Ejército de Los Andes erigido en el Cerro de la Gloria, llamado anteriormente Cerro del Pilar, es obra del escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari, y fue inaugurado el 12 de febrero de 1914. Su erección fue dispuesta por ley nacional N° 6286 de febrero de 1909, conocida como "Ley de Conmemoración del Centenario de Mayo", que disponía en uno de sus artículos: "levantar en la ciudad de Mendoza un monumento al Ejército de Los Andes". La base del monumento está realizada con piedras que sugieren un pico escarpado. De frente y separado de este cuerpo se encuentra la figura ecuestre del General San Martín quien, con los brazos cruzados sobre el pecho, mira hacia el infinito. Su capote insuflado insinúa el movimiento que le diera el viento de la montaña. Detrás de San Martín aparece un grupo de granaderos a caballo en número de tres a cada lado, que introduce a frisos colocados en las tres restantes caras de la mole pétrea. Hacia el costado Este se observa la maestranza en plena labor: los carpinteros torneando maderas, sobre los yunques trabajando los herreros, los fundidores elaborando cadenas y cañones. En este conjunto sobresale la figura de Fray Luis Beltrán dando directivas a un grupo de operarios. En el friso Sur las patricias mendocinas entregan sus joyas para recaudar los fondos de la expedición, y gente humilde hace donación de múltiples implementos para uso del ejército. Hacia el Oeste se observa la partida del Ejército de Los Andes conducido por San Martín y vitoreado por el pueblo. La artillería es tirada por bueyes y las mulas cargadas dan fuerza a la escena. En la pared del Este se emplaza el escudo p peruano y en la del Oeste el chileno, conforme ambos a ornamentada ejecución..
Como culminación del monumento y en el centro del cuerpo se yergue un grupo de hombres y de caballos que al toque, de clarín ataca al enemigo. De entre el tropel surge la imagen de la libertad, con los brazos en alto y en las manos las cadenas rotas como símbolo de la independencia, tal como se menciona en la primera estrofa de la canción patria.Se advierte en toda la obra un profundo conocimiento de las costumbres de la época, ilustrado por vestimentas, armas y aperos que configuran detalles de gran realismo.
El carácter del monumento, accesible por una gran escalinata que le confiere majestuosa jerarquía, halla eco en el panorama circundante. Desde la explanada anterior se contemplan hacia el Oeste las primeras estribaciones de la cordillera y al Este la planicie donde se asienta la visible ciudad lejana. Para destacar al monumento se ha recurrido al ornamento vegetal del cerro pedestal de la colosal obra escultórica, mediante la forestación con diversas especies vegetales, para lo que ha sido necesario construir un sistema complementario pero de fundamental importancia cual fue el de dotar de agua que, proveniente de la vertiente de Puesto Lima, llegara a la cima e hiciera posible el riego artificial de los forestales implantados.
FUENTE: http://www.copel.com.ar/
1915 - se funda el Liverpool Football Club, de Montevideo, Uruguay.
1920 - El Cabildo de Buenos Aires declara que todas las provincias de la Unión podrán gobernarse con independencia de la capital.
1921 - Se aprueba el pacto de unión entre Guatemala, Honduras y El Salvador, que establece una sola soberanía y representación.
1921 - la Unión Soviética invade Georgia.
1923 - nace Franco Zeffirelli, director de cine.
Zeffirelli también ha sido miembro del senado italiano desde 1996, representando al partido Forza Italia. Dotado de sensibilidad y talento especiales para la concepción escénica, internacionalmente es reconocido por dirigir en la gran pantalla clásicos modernos como su versión cinematográfica de 1968 del Romeo y Julieta de Shakespeare por la que fue nominado para el premio Oscar; Su ambiciosa miniserie para la TV Jesús de Nazareth (1977) -estrenada en cines en algunos países-; y la controvertida biografía-musical sobre Francisco de Asís Hermano sol, hermana luna (1972).
Zeffirelli nace, se forma y crece en Florencia, en un ambiente bilingüe pues su familia tenía mucho contacto con un grupo de intelectuales británicos que ahí vivían y de quienes se inspiró años más tarde para la realización de su película Té con Mussolini (1999).
Durante la Segunda Guerra Mundial, peleó como guerrillero antes unirse a soldados británicos del primer regimiento escocés, de quienes fue intérprete. En los años de la posguerra, estudió arte y arquitectura en la Universidad de Florencia, y trabajó con algunos de los grandes nombres del cine italiano como ayudante de dirección: Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti, debutando como realizador en 1957 en una comedia, Camping, protagonizada por un entonces emergente Nino Manfredi.
En los años 60, hizo renombre al escribir y dirigir sus propias obras en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. Zeffirelli también ha sido director importante de las producciones de ópera desde los años 50 en Italia, Europa, y los EE.UU.. Sobresaliente fue su producción en la Royal Opera House de Tosca (1964) con Maria Callas y Tito Gobbi, y varias producciones para la ópera metropolitana en Nueva York, incluyendo La Bohème y Turandot.
Su amistad con Maria Callas llegó a ser muy estrecha, y la plasmaría en la película Callas forever, donde Jeremy Irons encarna a un personaje que parece un trasunto del propio Zeffirelli.
Tras empezar a ser conocido por el film de 1967 La mujer indomable (versión de La fierecilla domada de William Shakespeare, donde dirigía a la pareja de moda del momento formada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, da el salto definitivo a su revelación con Romeo y Julieta, colocando a ésta como una de las versiones más logradas a nivel cinematográfico de la historia, y logrando todo un éxito de taquilla a nivel mundial. El film marcó toda una época, y el éxito se repitió en la siguiente producción del cineasta Hermano sol, hermana luna en 1973. Tras ellos, Zeffirelli comienza una carrera bastante irregular donde sobresale su versión del clásico de King Vidor de 1931 El campeón (rodada en Hollywood), sus óperas llevadas al cine con resultados más que interesantes al lado de Plácido Domingo (La traviata y Otello) y la lujosa versión de Hamlet estrenada en 1990 y recibida con entusiasmo por el público.
Además, en 1977 produjo el ambicioso film para cine y televisión llamado "Jesús de Nazareth" (1977), con una actuación muy convincente de Robert Powell y una duración de poco más de seis horas. Es una de las versiones de la vida de Jesucristo más famosas de entre los 140 films que han pasado por la pantalla, muy bien ambientada, de mayor rigor histórico que la mayoría y está bastante desmitificada, lo que provoca el consenso en casi todos los credos cristianos y quizás resulte la más recurrente en Semana Santa, ya que por ejemplo en Chile, se ha mostrado en televisión ininterrumpidamente en cada Semana Santa por más de 30 años.
En 1996, el director da un giro en su carrera cinematográfica y comienza a bucear en otras inquietudes temáticas o estéticas, ofreciendo al público películas con repartos solventes, pero de más sobriedad y menor ambición artística: su versión de Jane Eyre merece interés, pero sus dos siguientes cintas se diluyen en guiones menos trabajados o certeros, y en puestas en escena más discutibles.
1924 - Estreno de "Rhapsody In Blue" en Nueva York.
1931 - Inauguración de Radio Vaticano por el papa Pío XI.
1932 - La Cámara francesa concede el voto a las mujeres. El Senado se opone.
1941 - Franco se entrevista con Mussolini en la ciudad italiana de Bordighera, durante la Segunda Guerra Mundial.
1948 - La derrota del candidato oficialista a la Presidencia en Costa Rica desencadena la guerra civil.
1949 - Nace Joaquín Sabina, cantautor español.
"Los hombres engañan más que las mujeres; las mujeres, mejor"
Joaquin Sabina
Nació en Ubeda (Jaén). Hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa, esposa del inspector de policía don Jerónimo Martínez Gallego. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. Con tan sólo 14 años ya escribía versos y forma, junto a otros tres compañeros de estudios, el grupo The Merry Youngs, con el que hace sus pinitos rockeros interpretando éxitos de artistas como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard. En 1968 ingresa en la Universidad de Granada para estudiar Filología Romántica. Durante el estado de excepción de 1968, su padre que era comisario en Ubeda, recibe la orden de detenerle. En 1970 comenzó a colaborar con la revista "poesía 70", compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se vio obligado a marcharse a Londres como exiliado tras poner un cóctel molotov en una sucursal del banco de Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsificó su pasaporte e inicia su andadura de "exiliado político" con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. En 1974 colabora en Londres con el Club Antonio Machado, centros frecuentado por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro "Juan Panadero", con el que se representarían obras como "La excepción y la regla" de Bertol Brecht y "El cepillo de dientes" de Jorge Díaz. En 1975 comenzó a escribir sus primeras canciones y actuó en un bar ante George Harrison que celebraba su cumpleaños. Un año después aparece en forma de libreto de canciones "Memorias del exilio". Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluis Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie "The last crusade". En 1977 llega a Mallorca para hacer el Servicio Militar. Se casa con Lucía para obterner el pase pernocta con el que trabajar en el diario local "Ultima Hora". En 1978 se edita su primer elepé, "Inventario". En 1979 empiezan sus actuaciones en pubs madrileños y mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. Aparece cantando "Que demasiao!" en "Popgrama", programa de televisión dirigido por Carlos Tena y Diego Manrique. Es gracias a esta emisión por lo que consigue una cita con Tomás Muñoz, director de CBS. En 1980 lanza "Malas compañias" y 1983 edita "Ruleta rusa". En 1985 deja CBS y firma con Ariola y lanza "Juez y Parte" su quinto álbum.
"Los hombres engañan más que las mujeres; las mujeres, mejor"
Joaquin Sabina
1950 - Nace Steve Hackett, guitarrista de la banda británica Genesis.
Saltó a la fama como guitarrista del grupo de rock progresivo Genesis entre 1970 y 1977. Posteriormente, ha seguido una carrera en solitario.
Hackett tuvo acceso desde niño a varios instrumentos, como la flauta y la melódica, pero no se interesó por la guitarra hasta los doce años. Comenzó tocando notas aisladas, y a los catorce aprendió a formar acordes y combinarlos, sin recibir ninguna enseñanza reglada. Sus primeras influencias, visibles aún en su producción más reciente, fueron clásicas: Johann Sebastian Bach y el tenor Mario Lanza. También escuchó con atención a numerosos artistas de blues, como Danny Kirwan, Peter Green y los guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers.
Hackett comienza a tocar en bandas de rock progresivo como Canterbury Glass, Steel Pier y Sarabande. Realiza su primera grabación profesional con la banda Quiet World en el álbum titulado The Road (1970).
En diciembre de ese mismo año ingresa en Genesis a través de un anuncio clasificado en la revista Melody Maker
Como integrante de la formación clásica del grupo, Hackett participa en 8 álbumes de la banda. Su escasa experiencia le ocasiona algunas dificultades en los primeros meses, pero pronto encuentra su lugar dentro del grupo, contrarrestando con su estatismo en escena el movimiento impredecible de Gabriel.
Su primera grabación con Genesis es Nursery Cryme, editado en noviembre de 1971. La presencia de Hackett llama la atención en temas como "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed", en los que experimenta con la técnica del tapping.
Aunque Nursery Cryme tiene un resultado comercial discreto, el siguiente disco, Foxtrot (1972) alcanza un gran éxito. En él se incluye el instrumental "Horizons", interpretado por Hackett en solitario, que se convierte en una de sus piezas características.
Con el siguiente disco, Selling England by the Pound (1973), Genesis alcanza la cima de su carrera. Destaca el trabajo de Hackett en "Dancing with the Moonlit Knight" y "Firth of Fifth", que incluye uno de los solos más notables y conmovedores de Hackett.
Hackett comienza a sentirse frustrado con la orientación de la banda, pues no puede desarrollar con libertad sus ideas y ve cómo algunas de sus composiciones son rechazadas. Tras la publicación de Wind & Wuthering (1977) decide abandonar el grupo.
Aunque ya en 1975 graba Voyage of the acolyte, su primer disco en solitario, Hackett no abandona Genesis hasta 1977. En su retirada pudo influir su mala relación con el teclista Tony Banks, así como el deseo de expresarse con más libertad.
En sus trabajos posteriores se aprecian varias etapas: una primera de rock progresivo y experimental, seguida por otra en la que desarrolla temas más pop, cercanos a la world music. Posteriormente, Hackett explora su interés por el repertorio de guitarra clásica y el blues. En los últimos años, alterna discos de influencia clásica con otros rockeros.
Su disco más vendido es Highly strung (1982), del que se extrae el single Cell 151. Por esos años comienza a colaborar con antiguos miembros de King Crimson y en 1982 se reúne con los demás músicos de Genesis para un concierto benéfico de WOMAD, por iniciativa de Peter Gabriel.
En 1986, emprende junto a Steve Howe, guitarrista de Yes, un proyecto denominado GTR. De él surge un único trabajo homónimo. En Internet pueden hallarse algunas maquetas destinadas a un segundo disco, fallido.
Una gira con David Palmer, ex teclista de Jethro Tull), lleva a Hackett a Sudamérica en 1994.
Aunque Steve Hackett ha gozado de reconocimiento a lo largo de su carrera como solista, sus fans siempre han recordado con especial afecto su etapa con Genesis. Steve Hackett ha mostrado su apego por la música de su antiguo grupo en el proyecto Genesis Revisited, emprendido en 1996, en el que actualiza piezas célebres del grupo, ofreciendo además algunos temas propios fieles al espíritu de la banda.
En la actualidad sigue editando discos en forma regular, viajando por el mundo en gira y colaborando con músicos importantes de distintas corrientes, como Neal Morse, de Spock's Beard. Destaca su trabajo con su hermano, el flautista John Hackett, en Sketches of Satie (2000), que ofrece una versión depurada, para flauta y guitarra clásica, de las piezas más conocidas de Erik Satie.
Entre sus influencias se encuentran Eric Clapton, Jeff Beck, George Harrison, y J. S. Bach.
A su vez, han expresado su admiracion por él, entre otros, Alex Lifeson de Rush, Yngwie Malmsteen, Francis Dunnery, Roine Stolt y Mike Holmes. Brian May, guitarrista de Queen, ha mencionado en varias ocasiones la influencia que tuvo en él el trabajo de guitarra de Hackett en las canciones The Musical Box y Return Of The Giant Hogweed del álbum de Genesis Nursery Cryme.
1952 - Proclamación de la Reina Isabel II de Inglaterra.
1953 - Un tratado anglo-egipcio ratifica la independencia de Sudán.
1958 - El Gobierno de la República Dominicana invita al ex presidente Juan Domingo Perón a abandonar el país.
1961 - La URSS envía una sonda a Venus, la Venera I.
1966 - Mueren cien personas adultas y desaparecen cien niños en un incendio en Iquitos (Perú).
1973 - Juan María Bordaberry, presidente uruguayo, cede ante las presiones de los militares y deja el Gobierno.
1974 - nace Naseen Hamed, el "Príncipe", boxeador inglés de origen yemenita.
1976 - nace Silvia Saint, actriz pornográfica checa.
De origen humilde, comenzó su carrera como modelo de ropa interior femenina.
Tras su graduación, estudió dirección durante dos años en un instituto en Brno. Más tarde consiguió empleo como encargada de hotel en Zlin, al que le siguieron otros trabajos como contable y coordinadora de marketing. Como económicamente no iba a ninguna parte, decidió que una carrera como modelo sería más provechosa que sus empleos anteriores. Rápidamente pasó de modelo de ropa interior a mostrarse desnuda en revistas. Su novio la animó a presentarse a un cásting para una película porno estadounidense, y pronto se encontró haciendo Lee Nover: Search for the Perfect Breasts de Frank Thring. Después de algunas apariciones en "High Society", "Swank", "Cheri" y " Club International", a Silvia la acompaña la fortuna desde 1996, año en el que se convierte en una Penthouse Pets (mascota) de Penthouse checa. Dos años más tarde era también la mascota Penthouse USA.
Silvia se encumbró a la fama por sus controvertidas actuaciones en los sets porno, a tal punto que llegó a ser considerada una completa revelación, recordada por sus exhibiciones acrobáticas que incluían dobles penetraciones, sexo oral y anal, entre otras, así como su gusto por hombres negros.
Su trabajo para la compañía Private Media Group la hizo famosa en el festival de cine de Cannes, el Hot D´Or.
En el 2005 se anunció su tan esperado regreso con la película "Private Chateau"; cabe señalar que esta no es su primera aparición en un video después de su retiro, ya antes había aparecido en el film lesbico de director Viv Thomas "Searching For Silvia" y en los videos de su página web.
También hizo algunas apariciones promoviendo festivales y expos como la "Sex and Entertainment Expo en México" así como "The annual SEXPO" en Australia.
En el 2006 se le puede ver en varios films de la empresa Private como son "The lady of the rings" 1, 2 y 3.
1979 - Nace Jesse Spencer, actor australiano
Con habilidades para la música desde pequeño (toca el piano, el violín, el bajo y la guitarra), cantó en el "Australian Boys Choir" durante varios años. Además interpretó una canción en la película Uptown Girls con la guitarra.
En 1991 inició su carrera actuando en la obra de treatro "El rey y Yo", en el State Theatre; en 1992 actuó en la obra "Winnie the Pooh", en el The Alexander Theatre y al año siguiente (1993) partició en la obra "Scrooge" (The Princess Theatre). Ese mismo año apareció como joven extraterrestre en el film "Time Trax".
Contratado para la serie australiana "Neighbours", actuó en la misma entre los años 1994 y 2000 en el papel de Billy Kennedy.
Después de terminar sus estudios, que compaginó con las apariciones en el teatro y la televisión, se le presentó la posibilidad de estudiar la carrera de Medicina en la Universidad de Melbourne, pero rechazó esta vía para dedicarse a actuar.
Ha protagonizado diversos filmes desde niño: su primera aparición en la gran pantalla se remonta al año 1994; su papel más destacado en la televisión es como el doctor Robert Chase, en la serie estadounidense "House".
En el terreno personal, mantiene una relación desde hace año y medio con su compañera en la serie "House", Jennifer Morrison, con la que se comprometió en París,pero hace unos meses cancelaron la boda, aunque esto no significa nada ya que siguen siendo pareja, unicamente han cancelado el compromiso
1979 - Muere Jean Renoir, director francés de cine.
Nació el 15 de septiembre de 1894 en París. Hijo del pintor imprésionista Auguste Renoir. El 24 de enero de 1920 contrajo matrimonio con una de los modelos de su padre, Andrée Heúchling, conocida artísticamente como Catherine Hessling. Antes de convertirse en artista desempeñó numerosos trabajos. Tomó parte en la guerra como soldado de infantería (1914-1915) y después como aviador (1916-1918). La primera etapa de su carrera estuvo marcada por un cierto carácter vanguardista. Entre 1924 y 1928, fechas marcadas por sus películas La fille de l'eau y Tire-au-flanc respectivamente, exploró los valores del impresionismo francés y los del expresionismo alemán. Rueda dos ensayos de gran modernidad: Charleston (1927) y La cerillerita. En 1935 se divorcia. Entró una nueva etapa con La golfa (1931), basada únicamente en el realismo. La obra de Renoir va vinculándose cada vez con más intensidad a la realidad francesa. En 1934 se aproxima el Frente popular. Se unió al grupo Octobre, donde conoció a varios de los que serían sus colaboradores, entre ellos Jacques Prévert y Jacques B. Brunis. Juntos dirigieron El crimen del señor Lange (1936), su obra más politica y optimista. Entre 1936 y 1939, escribe regularmente en el diario Ce Soir, que estaba dirigido por Aragón. Redactó el comentario en francés (se oye su propia voz) de la película de Joris Ivens, Tierra de España (1938). La Marsellesa (id.), que primero produjo la CGT y La gran ilusión (1937). Con La regla del juego (1939) llegó a la cumbre de su arte. En 1940 se exilió en los Estados Unidos, donde pretendía integrarse en el sistema hollywoodiense y continuar su proceso creativo independiente. Viajó a la India, donde rodó El río, basada en una novela autobiográfica de Rumer Godden. Pasado un año, regresó a Europa. El testamento del doctor Cordelier le brindó la oportunidad de abordar nuevas experiencias, la rodó en diez dias con ocho cámaras y utilizando las técnicas de la televisión en directo. Desde 1954, Renoir, cuyos numerosos proyectos no parecían encontrar productores que los respaldaran, a excepción de la TV francesa que produjo Le petit théátre de Jean Renoir (1971 [RE 1969]), orientó su carrera hacia el teatro como autor (Orvet, 1955; Carola, 1973) y director escénico (Jules Cesar, 1954), y hacia la literatura. Falleció el 17 de febrero de 1979 en Beverly Hills, California.
1980 - EL COI rechaza el boicot a los Juegos Olímpicos de Moscú y su cambio de sede.
1980 - Nace Christina Ricci, actriz estadounidense
Ricci nació en Santa Monica, California, siendo la cuarta hija de Ralph Ricci, abogado y psiquiatra, y de Sarah Murdoch, ex modelo Ford y agente de bienes raíces.
Christina Ricci, la menor de cuatro hermanos, Rafael (Promotor de Conciertos), Dante (Escritor) y Pía (Editora en una revista de viajes), pronto se dio a notar en su escuela, Glennfield Middle School en Montclair, al noreste de Nueva Jersey, a donde se trasladó con su familia a los cinco años de edad.
A los 7 años, al hijo de un productor que actuaba en la obra escolar navideña "The Twelve Days of Christmas (Los doce días de Navidad)", y éste al golpearla fue castigado, y así el papel fue para esta guapa coleccionista de conchas marinas y fanática de los Red Hot Chili Peppers y los Hootie & The Blowfish.
Su actuación en dicha obra dejó impactado a Scoth Brolling, un crítico de cine local, el cual sugirió a la familia que su talento podría ser mejor explotado si se trasladaban a New York. A los 6 años se trasladó con su familia a Nueva York haciendo caso al crítico citado anteriormente, donde comenzó su carrera como modelo y actriz infantil, haciendo anuncios publicitarios y participando en obras del colegio. Tras convencer a sus padres, Ralph Ricci, un prestigioso Abogado-Psiquiatrista en Manhattan, y Sarah Ricci, una ex modelo de modas y hoy Agente del estado, de que la apoyasen en su sueño, logró audicionar para varias obras. Estudio actuación en el “Manhattan´s Professional Children´s School” en Nuna York junto a Macaulay Culkin (Home Alone)
Sus primeros trabajos, a los ocho años de edad, fueron varios comerciales infantiles para la televisión americana durante un año. En 1989, a los nueve años de edad, dejó la escuela para continuar sus estudios primarios y de actuación con profesores privados.
Su oportunidad dorada llegó con su primer protagónico en Mermaids (Mi madre es una sirena o Sirenitas) (1990), película de Orion Films ambientada en los sucesos de noviembre de 1963, con el asesinato del presidente John F. Kennedy y dirigida por Richard Benjamin, en la que debutó a los diez años como la pequeña Kate Flax, junto a Winona Ryder y Cher. Esta última con la que mantiene una gran amistad, puesto que no deja de visitarla en su departamento cada vez que llega a Nueva York. “nosotras somos un tipo de almas gemelas” argumentó Cher en una ocasión.
Un año más tarde, dirigida por Barry Sonnenfield, Christina obtuvo el papel de la pequeña psicópata asesina "Merlina Addams", junto a Anjelica Huston, Christopher Lloyd y Elizabeth Wilson, en un clásico del humor negro americano de la televisión de la década de los años 1960 The Addams Family (Los Locos Addams, La familia Adams) (1991), al igual que The Hard Way (1991) en donde encarna a Bonnie. De ahí le siguieron filmes como The Cementery Club (1993) como Jessica y Addams Family Values (El regreso de la Familia Addams) (1993), repitiendo el elenco de la primera versión y volviendo a encarnar a la pequeña Merlina. En este tiempo, Anjelica Huston le pone el apodo de "Squant" que significa "pequeño pececillo inquieto".
Al tiempo que ingresaba a realizar sus estudios colegiales en el "Elemental Edgemont" en Nueva York, la disfuncionalidad familiar provocó la separación de sus padres en 1993. Christina permaneció con su madre quien tomó la custodia de ella y sus hermanos.
Intentando superar esta difícil etapa de su vida, toma papeles en películas como Now and Then (Amigas o Recuerdos del Ayer) (1995), como la joven Roberta, compartiendo pantalla con grandes de la industria como Demi Moore, Melanie Griffith, Rosie O´Donnell, Rita Wilson (esposa de Tom Hanks), Brendan Fraser (The Mummy), Geanine Garofallo, Thora Birch (American Beauty o Belleza Americana) y Gaby Hoffmann (Volcano), con la cual le une una gran amistad desde ese entonces.
Con Casper (1995), comienza una segunda etapa en su carrera cinematográfica, puesto que deja a su primer representante y contrata a Larry Franckfort, el cual le consigue papeles un poco menos predecibles y con contenidos más humanos, de ahí una muestra son Gold Diggers:The secret of Bear Mountain (Cazadores de Aventuras o Gold Diggers: El Secreto de la Montaña del Oso) (1995) como Beth Easton, le hicieron merecedora del premio especial a la estrella del Año otorgado por la Sociedad de Prensa del Espectáculo de Hollywood, además del premio a la estrella del Mañana del Este entregado por la Asociación de Dueños de Teatros de Estados Unidos.
La fama provocó en su vida un cambio tan brusco, que los estereotipos y la sobrecarga emocional hicieron que empezara a desfallecer, por lo que fue diagnosticada a sus quince años con una anorexia aguda, además de ser varias veces detenida por conducir en estado etílico. Ella inmediatamente empezó terapia.
Un año más tarde su popularidad la convierte en otra de las jóvenes estrellas en ser invitada a poner su voz para una caricatura, en el episodio “Summer of 4 Ft. 2 (Verano para 4 de 2)” de la popular serie animada de la cadena Fox Los Simpson, representando a la pequeña Erin, amiga de Lisa Simpson en un fortuito viaje de vacaciones a la playa.
Su popularidad y fama conseguido hasta ese momento hizo que ejecutivos de la multinacional de bebidas gaseosas, Coca-Cola, a través de su agencia de publicidad McKann-Ericsson, le invitaran a ser parte de la colección de posters denominados “Star” junto a otras divas como Madonna, Janet Jackson y Whitney Houston para relanzar la nueva imagen a nivel mundial de dicha bebida.
Christina a sus 16 años de edad, aparece en Bastard out of Carolina (Bastarda de Carolina) (1996) con dos escenas fugaces como la joven Dee Dee.
Little Red Riding Hood (1997) encarnando al personaje del nombre de la película, en su primer papel protagónico, se convirtió en su nuevo proyecto. The Ice Storm (La tormenta de hielo) (1997) como Wendy Hood; terminando este productivo período para Christina con That Darm Cat (Un Gato del FBI) (1997).
Al finalizar la grabación de esta película, Christina se gradúa del colegio e intenta inscribirse en un programa a distancia de la Universidad de Columbia, pero cambia de parecer y decide no asistir, ya que prefiere mejorar sus atributos dramáticos a la hora de actuar.
Una muestra de aquel cambio también son Souvenir (1998), Pecker (1998) en el rol de Shelly junto a Edward Furlong y dirigida por John Waters. I Woke Up Early the Day I Died (Desperté temprano el día de mi muerte) (1998) y Small Soldiers (Pequeños Soldados) (1998), producción animada de la 20th Century Fox.
Trabajó en Buffalo ´66 (1998) en papel protagónico, interpretando a la introvertida Layla y en Opposite of Sex (Lo opuesto del sexo) (1998) como Dedee Truitt, un auténtico peligro social que termina separando a la pareja gay de su hermano, junto a Lisa Kudrow (Phoebe en Friends), Martin Donovan (Pasadena) e Ivan Sergei, terminaron por consagrarla y otorgarle sendos reconocimientos y premios como dos Golden Space Needle Award a la mejor actriz en 1998, tres NBR Award a la mejor actriz de reparto en 1998 por estas dos películas y una por “Pecker (1998)”. Un Golden Satellite Award a la mejor actriz en una película-comedia o musical en 1999 y tres FFCC Award 1999 a la mejor actriz de reparto por “Pecker (1998)” y “Buffalo ´66 (1998)” y una como mejor actriz por “Opposite of Sex (1998)”.
Además ha recibido sendas nominaciones a un American Comedy Award a la mejor actriz en una película en rol protagónico en 1999, uno al Independent Spirit Award 1999 a la mejor actuación femenina. Pero la más importante de su carrera, ha sido sin duda alguna, la nominación recibida a la mejor actriz en una película-cómica o musical por Opposite of Sex (1998) en los Globos de Oro de 1999.
Reconocida por los críticos como toda una estrella, Tim Burton la contrató para Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete sin Cabeza) (1999) adaptación de un cuento de Washington Irving y producida por Paramount Pictures, donde encarna a Katrina Van Talsen. Ganadora del Oscar a la mejor dirección artística con Johnny Depp y Christopher Walken, por la cual a año seguido recibiría el premio de mejor actriz de un film de horror en los Blockbuster Entertainment Awards 2000.
Recibió el premio de manos de otra de sus grandes amigas Michelle Williams de Dawson´s Creek y Frankie Muñiz de Malcolm in the Middle. Fue la primera vez que recibía un galardón en televisión.
A este éxito se le han sumado trabajos en Fear and Loathing in Las Vegas (Pánico y Locura en Las Vegas) (1998), como Lucy, donde vuelve a trabajar con Depp además del ganador del Oscar Benicio del Toro y Cameron Diaz. Desert Blue (Tristeza Desértica) (1998) en el papel de Ely, una joven amante del riesgo, el peligro y la dinamita de contrabando, apresada varias veces por el Sheriff local, su propio padre, en una ciudad sometida a cuarentena por el derrame de un químico desconocido en la carretera principal. Dirigida por el actor Morgan Freeman (Deep Impact) y con la actuación de Brendan Sexton III y Kate Hudson (Casi famosos y Holy Smoke).
No Vacancy (1998), se convierte en la primera película en la que ella se autodirige, Asylum (1998), y la comedia 200 Cigarettes (200 cigarrillos) (1999), donde interpreta a la incontrolable Val, junto a Courtney Love, Ben Affleck y su gran amiga Gaby Hoffmann bajo la produción de MTV
El 4 de diciembre de 1999 fue elegida para ser anfitriona del popular programa de la NBC Saturday Night Live.
Posteriormente vendría Bless the Child (Bendice la niña o Hija de la luz) (2000), una adaptación de fin de siglo de La profecía en el papel de Cheri Post, producida por Buena Vista International y dirigida por Chuck Russell con Kim Basinger y el actor de origen latino Jimmy Smits además de The man who cried (2000), la historia de Suzie, una joven emigrante rusa de padre judío, que ingresa al mundo del teatro cuando encuentra a una famosa cantante de ópera.
En marzo de este mismo año trabajó junto al director Michael Oliva en la grabación del vídeo para la canción Natural Blues del joven cantante norteamericano Moby, el cual fue nominado a Mejor vídeo masculino en los MTV Vídeo Music Awards 2000. esta fue la primera vez que Christina trabaja para un vídeo musical. Anteriormente lo había hecho, pero sólo con escenas para la película Desert Blue (Tristeza Desértica) (1998) en el vídeo The Frug de Rio Kiley.
Su hasta entonces más reciente proyecto cinematográfico fue estrenado primero en el Festival de Cine de Toronto y luego en los Estados Unidos bajo el nombre de Prozac Nation (2001) del cual se esperaron las mejores críticas en los meses venideros.
All Over the Guy (2001) donde trabaja nuevamente con Lisa Kudrow como Rayna y dirigida por Julie Davis fue el penúltimo escalón que el 2001 le impuso antes de grabar Adrenalynn (2001). Luego la televisión le hace su primer llamado en la serie The Laramie Proyect.
A principios de 2002 Pumpkin (2002) fue estrenado en las salas de cine el 28 de julio del mismo año. Producido una vez más por el afamado Francis Ford Coppola, quien ya experimentó el éxito con la participación de Christina en el film de 1999 Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete sin Cabeza) y dirigida por Adam Larson Broder y Tony Abrams. Esta película vuelve a poner a Christina, quien interpreta a Carolyn McDuffy, como co-productora, después de su trabajo de 1999 en 200 Cigarettes (200 cigarrillos). Casi inmediatamente después de terminado este proyecto estrena, en papel estelar, el también conmovedor film Miranda (2002) dirigido por Marc Munden .
Ally McBeal, la popular serie ganadora del Emmy de la cadena Fox la ve volver a incursionar en televisión en la temporada 2002, terminados sus proyectos de este año; Como la joven abogada Liza Bump, comparte invitación con el también popular actor Matthew Perry (Chandler en Friends) y el incomparable cantante y actor Jon Bon Jovi. Sin duda alguna una excelente referencia para el curriculum de Christina en el futuro.
En el 2003, Woody Allen la dirige en Anything Else (Todo lo demás) estrenada en el Festival de cine de Venecia el 27 de agosto del mismo año.
Fue portada de las revistas más importantes del mundo del espectáculo y la música como Rolling Stone, Entertaiment Weenkly, Vogue, People, etc.
Ha participado en innumerables y reconocidos eventos, pasando desde el premio Oscar, hasta por los MTV Movie Awards, además de varios festivales de cine en Europa como Cannes o Venecia y en los Estados Unidos como el independiente Sundance, donde en el 2000 fue declarada la reina del festival.
Su paso por la pantalla chica se ven reflejado por innumerables entrevistas en los principales programas de entretenimiento como The Rosie O´Donnell Show, The Ellen Show, The Tonight Show with Jay Leno, The View, Edward Letterman Show, John Stewart Show, Conan O´Brien Show y Reggis and Katty Lee entre los más importantes.
Tuvo una relación larga y seria con el actor Matthew Frauman, con quien terminó. Actualmente reside con su familia en West Hollywood California, aunque posee otras residencias en Nueva York, Miami, Chicago y Londres. Sus representantes son Tommy Harrond, Jason Bennet y John Elmoth.
Con varios filmes y otros proyectos en carpeta, como los que pretende realizar con su propia compañía productora Blaspheme Films, se encuentran las películas, Maps to the Stars, Teacher, Born to lose y Westland, con las que aspira rebasar sus propias expectativas, que también incluyen escribir sus propios guiones, aún por desarrollarse. Christina Ricci se ha ganado un lugar en el difícil mundo de la actuación y el espectáculo en la meca del cine mundial, Hollywood y en el extranjero.
Ha llegado a rodar más de 4 películas en un mismo año, y aunque no todas han cumplido las expectativas previstas, casi todas las cintas en las que ha sido partícipe tuvieron cierto éxito.
1985 - Dimite el presidente y último mandatario del régimen militar de Uruguay, general Gregorio Alvarez.
1987 - Se descubre en el Reino Unido que empresarios británicos financiaban actividades terroristas en el Ulster con dinero público.
1984 - muere el escritor argentino Julio Cortazar.
Jules Florencio Cortázar (Bruselas, 26 de agosto de 1914 - París, 12 de febrero de 1984), escritor e intelectual argentino, es considerado uno de los escritores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del cuento y la narración corta, comparable a Jorge Luis Borges, Chejov o Edgar Allan Poe y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista.
Nació en la embajada de Argentina en Bélgica, en Ixelles, distrito de Bruselas, el 26 de agosto de 1914. Fue anotado entonces como Jules Florencio Cortázar. Años después diría: "Mi nacimiento fue producto del turismo y la diplomacia", implicando cierta relación de su padre con el cuerpo diplomático argentino lo cual, a la luz de los nuevos descubrimientos de Eduardo Montes-Bradley en Cortázar sin barba (Random House Mondadori, Debate, 2004), es producto de la mitología familiar, al igual que el supuesto y posterior abandono del padre. Sus padres, María Herminia Descotte y Julio José Cortázar, eran argentinos. Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron año y medio. Jugó con frecuencia en el Parque Güell con otros niños y las mayólicas coloridas perduraron en su memoria. A los cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Vivió en una casa con fondo (Los Venenos, Deshoras, están basados en sus recuerdos infantiles), pero no fue totalmente feliz. “Mucha servidumbre, excesiva sensibilidad, una tristeza frecuente”. (Carta a Graciela M. de Sola, París, 4 de noviembre de 1963). Conoció, gracias a su madre, al escritor a quien admiraría por el resto de su vida: Julio Verne.
“Pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás” (revista Plural n°44, México 5/1975). Cortázar fue un niño enfermizo y pasó mucho tiempo en cama, por lo que la lectura fue su gran compañera. Su madre le seleccionaba lo que podía leer, convirtiéndose en la gran iniciadora de su camino de lector, primero, y de escritor después. Declaró: ”Mi madre dice que empecé a escribir a los ocho años, con una novela que guarda celosamente a pesar de mis desesperadas tentativas por quemarla” (revista Siete Días, Buenos Aires, 12/l973). Leía tanto que algún médico llegó a recomendarle leer menos durante cinco o seis meses y salir más a tomar un poco de sol. Muchos de sus cuentos son autobiográficos, como Bestiario, Final del Juego, Los venenos o La Señorita Cora, entre otros.
Se recibe de Maestro Normal en 1932 y Profesor Normal en Letras en 1935 en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, de aquellos años surgieron La Escuela de Noche (Deshoras). En aquella época, comenzó a frecuentar los estadios a ver box, donde ideó una especie de filosofía del box “eliminando el aspecto sangriento y cruel que provoca tanto rechazo y cólera” ("La fascinación de las palabras"). Admiraba al hombre que siempre iba para adelante y a pura fuerza y coraje conseguía ganar (Torito, Final del Juego).
Un día caminando por el centro de Buenos Aires, se topó con un libro de Jean Cocteau, un total desconocido para él hasta aquel momento, titulado Opio, Diario de una desintoxicación. Aquella lectura lo marcaría para el resto de su vida: “sentí que toda una etapa de vida literaria estaba irrevocablemente en el pasado… desde ese día leí y escribí de manera diferente, ya con otras ambiciones, con otras visiones” (“La fascinación de las palabras”, 1997).
Comenzó en la Universidad de Buenos Aires la carrera de Filosofía y Letras, pero comprendió que debía utilizar el título que ya tenía para trabajar y ayudar a su madre. Dictó clases en Bolívar y luego en Chivilcoy. Vivió en cuartos solitarios de pensiones aprovechando todo el tiempo libre para leer y escribir. En el año 1938, con una tirada de 250 ejemplares, editó el poemario Presencia bajo el seudónimo de Julio Denis.
En una entrevista con Elena Poniatowska para la revista el nº 44 México de mayo de 1975 confesó: ”fueron mis años de mayor soledad. Fui un erudito, toda mi información libresca fue de esos años, mis experiencias fueron siempre literarias. Vivía lo que leía, no vivía la vida. Leí millares de libros encerrado en la pensión: estudié, traduje. Descubrí a los demás solo muy tarde”. A partir de Julio de 1944 enseñó en Mendoza literatura francesa y de Europa septentrional en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo.
Pocos meses después renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo y su política universitaria. Se empleó en la Cámara del Libro en Buenos Aires y realizó trabajos de traducción. Hacia 1947 escribió "Casa tomada", el primer cuento de la serie de Bestiario, que una amiga le envió a Jorge Luis Borges, quien lo publicó en la revista Anales de Buenos Aires (con dos dibujos de su hermana Norah) comenzando así una relación infrecuente con él.
Luego le solicitaría más textos para su revista, siendo publicados “Los Reyes” y “Las puertas del cielo”. Cortázar manifestó en diversas ocasiones que comenzó a escribir cuentos por Edgar Allan Poe, quien “me enseñó lo que es la gran literatura y lo que es el cuento” (Plural n° 44, México, 5/1975). En el año 1948 se recibió de traductor público de inglés y de francés. En 1950 terminó de escribir “El examen”, que ningún editor se animó a publicar por su lenguaje ofensivo. En 1951, a los 37 años de edad, se instaló definitivamente en París, ya que había recibido una beca del gobierno francés para estudiar 10 meses en París, de octubre a julio de 1952. Dicha beca consistía en investigar la novela y la poesía francesa contemporánea en sus conexiones con las letras inglesas. Tenía una vasta experiencia como traductor, había traducido a Gilbert Keith Chesterton, André Gide, las cartas de Keats, Marguerite Yourcenar, entre otros. Obtuvo trabajo de traductor en la UNESCO y de ello vivió varios años.
Se casó con Aurora Bernárdez en 1953, una traductora argentina. Vivían en París en condiciones económicas penosas y le surgió el ofrecimiento de traducir la obra completa, en prosa, de Edgar Allan Poe para la Universidad de Puerto Rico. Dicho trabajo sería considerado luego por los críticos como la mejor traducción de la obra del escritor inglés. Juntos se fueron a vivir a Italia por el año que demoró el trabajo y luego viajaron a Buenos Aires en barco y se pasó el trayecto escribiendo en su máquina portátil para una nueva novela. “La revolución cubana… me mostró de una manera cruel y que me dolió mucho el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política… los temas políticos se fueron metiendo en mi literatura...” ("La fascinación de las palabras"). En 1963 visitó Cuba invitado por Casa de las Américas para ser jurado en un concurso. Ya nunca dejaría de interesarse por la política latinoamericana. En ese mismo año aparece lo que sería su mayor éxito editorial y le valdría el reconocimiento de ser parte del boom latinoamericano Rayuela, la que se convirtió en un clásico de la literatura argentina. Según declaró en una carta a Manuel Antín en agosto de 1964, ese no iba a ser el nombre de su novela sino Mandala: "de golpe comprendí que no hay derecho a exigirle a los lectores que conozcan el esoterismo búdico o tibetano"; pero no estaba arrepentido por el cambio.
En 1967, rompe su vínculo con Bernárdez y toma por pareja a la lituana Ugné Karvelis, con quien nunca contrajo matrimonio, pero quien le inculcó un gran interés por la política.
Los derechos de autor de varias de sus obras fueron donados para ayudar a los presos políticos de varios países, entre ellos Argentina. En una carta a su amigo Francisco Porrúa de febrero de 1967, confesó: "el amor de Cuba por el Che me hizo sentir extrañamente argentino el 2 de enero, cuando el saludo de Fidel en la plaza de la Revolución al comandante Guevara, allí donde esté, desató en 300.000 hombres una ovación que duró diez minutos". Esa fascinación por Cuba y su revolución no duraría eternamente.
En noviembre de 1970 viajó a Chile, donde se solidarizó con el gobierno de Salvador Allende y pasó unos días para visitar a su madre y amigos, “y ahí el delirio fue una especie de pesadilla diurna” contó en una carta a Gregory Rabassa.
En 1971 fue "excomulgado" por Fidel Castro, junto a otros escritores, por pedir información sobre el arresto del poeta Heberto Padilla. A pesar de su desilusión con la actitud de Castro, siguió de cerca la situación política de latinoamérica. En 1973, fue galadornado con el Premio Médicis por su Libro de Manuel y destinó sus derechos a la ayuda de los presos políticos en Argentina. En 1974, fue miembro del Tribunal Bertrand Russell II reunido en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los Derechos Humanos.
A pesar de ser reconocido por su prosa, escribió gran cantidad de poemas; colaboró en muchas publicaciones en distintos países, grabó sus poemas y cuentos, escribió letras de tangos y le puso textos a libros de fotografías e historietas.
Con su tercera pareja y segunda esposa, la escritora canadiense Carol Dunlop, realizó numerosos viajes, uno de los primeros fue a Polonia, donde participó de un congreso de solidaridad con Chile. Otro de los viajes que hizo junto a Carol Dunlop fue plasmado en el libro Los Autonautas de la Cosmopista que cuenta el trayecto de la pareja por la autopista París-Marsella.
En 1976, viaja a Costa Rica donde se encuentra con Sergio Ramírez y Ernesto Cardenal y emprende un viaje clandestino y plagado de peripecias hacia la localidad de Solentiname en Nicaragua. Este viaje lo marcará para siempre y será el comienzo de una serie de visitas a este país.
Justamente luego del triunfo de la revolución sandinista viaja reiteradas veces a dicho país y conoce de cerca el proceso y la realidad nicaragüence y latinoamericana. Estas experiencias darán como resultado una serie de textos que serán recopilados en el libro Nicaragua, tan violentamente dulce.
En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida por milagro. Nunca dejó de escribir, fue su pasión aún en los momentos más difíciles. Carol Dunlop falleció el 2 de noviembre de 1982 y Cortázar falleció el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol; es tradicional dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un tiquete de metro con una rayuela dibujada junto a la tumba de Cortázar.
En Buenos Aires, la pequeña plaza situada en la intersección de las calles Serrano y Honduras también lleva su nombre. En 2006 los alumnos de la escuela secundaria básica Nº 13 mediante un voto, deciden nombrar a la institución "Julio Cortázar", en honor a él. La escuela pertenece al partido de Ituzaingó, Gran Bs.As., zona oeste.
En 2007 el alcalde socialista de París, Bertrand Delanoë dio oficialmente el nombre de Plaza Julio Cortázar a la pequeña plazoleta en el extremo occidental de la Île Saint Louis donde transcurre el relato Las Babas del Diablo.
1988 - muere el escritor y crítico de arte argentino Jorge Romero Brest.
Autor de obras como "Historia de las artes plásticas" (cuatro tomos), "Pintores y grabadores rioplatenses" y "Qué es el arte abstracto", fue director de la revista "Ver y estimar" y del Instituto Di Tella, desde el que promovió la renovación de las artes plásticas argentinas. Nació en Buenos Aires el 2 de octubre de 1905.
Autor de obras como "Historia de las artes plásticas" (cuatro tomos), "Pintores y grabadores rioplatenses" y "Qué es el arte abstracto", fue director de la revista "Ver y estimar" y del Instituto Di Tella, desde el que promovió la renovación de las artes plásticas argentinas. Nació en Buenos Aires el 2 de octubre de 1905.
1989 - Cumbre de los presidentes centroamericanos en El Salvador.
1989 - El Partido Comunista húngaro decide oficialmente la instauración de un régimen pluripartidista.
1989 - Barbara Clementine Harris es proclamada la primera mujer obispo.
1991 - Corea del Norte y Corea del Sur firman un tratado de no agresión.
1993 - Reino Unido: John Venables y Robert Thompson, ambos de 10 años de edad, secuestran y asesinan a un niño de 2 años de edad dejándolo en las vías del tren, no sin antes golpearlo y torturarlo.
1993 – Jennifer Stone, actriz estadounidense
1994 - La pintura "El grito" de Munch es robada del Museo Nacional de Oslo.
1998 - El titular del gobierno español José María Aznar confirma que España apoyará a EE.UU. si lanza un ataque contra Irak.
1998 - Irak afirma estar preparado para combatir al "enemigo americano".
1998 - La disidencia cubana anuncia la liberación de presos políticos a cargo de la administración de Fidel Castro.
1998 - Se inaugura la XVII edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid.
1998 - El canadiense Ross Rebagliati, campeón olímpico de snowboard, es descalificado por dopping positivo.
1999 - Caso Lewinsky: el Senado de EE.UU. absuelve a Bill Clinton de las acusaciones de perjurio y obstrucción a la justicia.
2000 - Muere el actor argentino Juan Carlos Torry.
2002 - Se inicia el juicio a Slobodan Milosevic, en el Tribunal penal de La Haya.
2002 - Día mundial contra el uso de niños soldados. Este día entró en vigor el Protocolo Facultativo a la Convención sobre los Derechos del niño, impulsado por Organización de las Naciones Unidas, que elevaba la edad mínima de reclutamiento y participación en hostilidades de 15 a 18 años.
2004 - Colombia: asesinan en Cali al "Palomo" Usuriaga, ex jugador del club Independiente.
2004 - La empresa juguetera Mattel anuncia la ruptura de Barbie y Ken, después de cuarenta y tres años de relaciones.
2007: en Trolley Square (Salt Lake City), un asesino abre el fuego desde un muro, matando a 5 personas.
2008: Bolivia se declara en estado de emergencia tras casi 4 meses de embate del fenómeno "La Niña", que ha provocado inundaciones en todo el territorio.
2008: en Damasco, la explosión de una bomba mata a Imad Mugniyeh, destacado miembro de Hizbolá y responsable de la muerte de decenas de personas.
2009: en Estados Unidos el Vuelo 3407 de Continental Airlines se estrella en los suburbios de Nueva York matando 50 personas.
2010: en Chile, un sismo de 6,2 grados sacude la zona centro del país sin dejar víctimas ni daños considerables.
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